1、一开始构思的时候，自己先想在画面表现什么，想表现什么样的主题，表现（远中近）景，然后再来创作，这样就不会乱，以这些想法慢慢的在画面上扩散，起稿时，形体可以是散的，我个人习惯是一开始形体都是由散到紧，这样更好有利接下来的创作
2、处理物体之间的距离，拉开层次，定光线与物体产生的关系，让画面空间感更好地体现。
3、然后到了细节的刻画，细节刻画是由画面中心点慢慢扩散。一次次重复刻画，刻画过程中，一定要从整体入手，不然接下来画的东西，你自己都不知道画什么才是好，所以就放弃了，
4、接下来就是上色，我一般都是先定下这个画面的偏什么色调，然后就开始辅一遍颜色.
5、开始上局部是颜色，上色的时候一定考虑到光线问题，哪里是最亮，画面效果方面要想研究下暗色背景下明部颜色的变化，素描关系强对比，纯和灰上强对比。暗部的色调定的时候要考虑它的通透性，不要画太死，太闷，这幅画，我一开始也犯这种毛病，最后经过老师多次指点，把它调整过来。
6、最后出来的效果，仍然不是很好，但是在这里我能够有这个机会和大家分享自己的想法和绘画中遇到的问题，我觉得挺好的，我的进步也是离不开老师，我在这里感谢我的老师，我相信这幅作品才是我的开始，往后我会继续努力，我也希望朋友们和我一起学习一起进步.
