1、真声唱法：通过笔者的实地考察发现，真声的运用在湘西苗歌的演唱中最为普遍。从而使得苗歌的演唱纯朴到了及至。这种唱法就是平时所说的“大本嗓”唱法，多用胸腔呼吸，以口腔共鸣为主，运用气息冲击声带，使声带产生振动，这种声音听起来结实、明亮，还有一个最大的特点就是直白。苗民们演唱苗歌时所发出的这种声音，从音色上可以判断它的发声技术是建立在加紧的下巴、微关的喉咙和口腔共鸣的运用之上的。下巴的加紧在技术上保证了声音“直”的特征，而口腔共鸣的运用可以在一定程度上保证声音的明亮靠前的特征，并在整个演唱过程中嘴巴张开的都不大，就算是音调起的比较高，声音比较高亢的时候，嘴巴也张的不会太大，这个时候可以明显的从声音中感觉出气息和喉器的上提及其演唱者下巴紧张度的增强。而这一系列的变化都是人的正常生理改变，人的发声是空气经过声带引起振动的原理，而声音由低音向较高音转变时，由于对气息的需求量增多，人的情绪也更紧张加之喉器对声带的一种自觉保护，从而导致气息上提和喉器的上提的生理动作。苗族歌手在演唱苗歌时，如果唱到稍微高一点的音，演唱者又想保证演唱的完整性，在没有任何科学发声训练的帮助下，唯一的办法就是后期的提升和加强下巴的力量，从而保证声音直白的特征，这其实也可以看作是人的一种本能动作。
2、假声唱法：苗歌不光是苗族人民日常生活交流的产物，同时也是苗族人民抒发内心情感的主要艺术形式，心中的喜、怒、哀、乐往往都是通过苗歌来表现，因此就有了抒髅噤谡绘咏性歌腔（高腔）的出现。这种声腔一般是在高山和辽阔的田野间歌唱，需要高亢的声音演唱，旋律起伏自然，不会像陈述性歌腔那么平稳，高音的出现也自然会频繁一些，那么在人们唱到无法用真声演唱的高音时，假声就出现了。根据我的观察，湘西苗歌的假声运用并非像土家族等少数民族歌曲那样是为了丰富演唱音色或丰富情感表达，而是一种不得已而为之的行为。许多苗族朋友在演唱苗歌的过程中由于受自身嗓音条件或声部的制约，在高声区无法顺利演唱而使用假声代替真声。“假声”就是平时常说的假嗓、小嗓子，演唱时声带的张力增大，声带一部分完全闭合挡住气息，另一部分受气息冲击，在其边缘或局部产生振动发声。演唱者需要有足够的气息，胸腔、口腔、鼻腔、头腔共鸣要有所侧重。发声位置适当的靠前，喉咙开度小，声音要尖而有根，音色要美而不虚，长音要拖而不抖，吐字要结实而清楚，总之发声难度大，演唱技巧高。“这种高声区的假声与中低声区的真声交替出现的用声方法在抒咏性歌腔中最为常见。1”这种真声向假声的快速转换技巧在湘西苗族人民中也并不是人人都能做的很好，因此就很好的解释了笔者在湘西采风时发现的为什么“高腔”这种演唱形式，并不是每一个苗族人都能完全胜任。它需要极强的演唱能力和演唱技巧，而这些技巧基本上都依赖于个人演唱天赋基础上的长期实践，而且也受个人声部的制约，因此能唱高腔的苗歌手格外受人欢迎。
