1、绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。
2、再然后就是线，线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、犰壅嬖玳厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成充全煲镆起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、而后是人体，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，馆嗳髀姐知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”，什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了。
4、最后一个难咬的骨头就是颜色了。颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。
5、颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等。这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
