相信很多爱好声乐的朋友都为歌唱家辉煌的高音而真诚喝彩过,也无数次幻想有一天自己就是那个在舞台上接受万目敬仰的歌唱家。我也是这样一个爱好声乐的朋友,也有自己的声乐梦想,我不断的访名师,听大师演唱,看大师讲学,结合自己的体会,加以整合,无数次的把声乐简化,再简化,我曾经把声乐比作拉小提琴,也把声乐比喻成敲鼓,还把声乐比喻成吹黑管,虽然觉得这些比方有点道理,也教出了很多优秀的学生,但总觉得并不完美,总嫌教学不够简练,进度太慢。直到我看到有人吹葫芦丝,我眼前一亮,最好的声乐原理就藏在葫芦丝里,对!声乐就是如此简单,就像吹葫芦丝,发现了这个现象后,我赶紧在教学中实践,学生们一个一个都在极短的时间内发生了质的飞跃,只要一节课,两节课就发出了通畅,明亮,集中,极富穿透力的歌声。兴奋之余,不敢独享,写成文字,希望各位热爱声乐,追求声乐的同仁指正,在此表示感谢!我先讲讲葫芦丝的发声原理:(如图)在葫芦中心处的管子里安置了一个簧片。对着吹孔,气息进入管子,在经过簧片时,簧片阻挡气息,受力震动,发出声音,这个声音其实并不美,但是周围的葫芦会对这个声音进行扩大和共鸣美化,从而发出了葫芦丝独有的美妙的音响。总结葫芦丝的发声原理,我认为关键有两个:1.气息作用于簧片,而不是管子,簧片挡气受力发出基音。这个声音非常明亮结实。2.簧片周围包裹葫芦,使声音美化,这也是葫芦丝区别于其他任何乐器的特征,其他的任何吹管乐器振动体和共鸣体几乎不在一起(虽然连通成整体)。只有葫芦丝的振动体就安放在共鸣体的中心。由此想到声乐,声乐的乐器就由人体相关器官组织组成,我们只要在人体中找到一个类似于葫芦丝的乐器,我相信任何人都可以发出歌唱家般的声音。(如下图:)图中的声带就长在喉室中,就是相当于葫芦丝中簧片和葫芦的关系,那么我们的歌唱只要能正确的感知声带和喉室的位置,像吹葫芦丝一样的去“演奏”它们,那么我们就可以发出歌唱家般的声音了。至于其他的结构,只要这两者得到科学的“演奏”,就会很自然的发生连锁反应,根本就只要保持一种聊天似的说话状态,最后就会产生字正腔圆的演唱。下面我就来讲述声带和喉室的位置和特点。可以讲声带和喉室处本来是人体呼吸道的最窄处,有时我们冬天喝冷水水都能感到噎住,一般就是噎在此处了,具体感知它们的位置,可以手指按压在喉部底端“V”字形窝窝处,轻轻咳嗽,此时你会感觉到此处有一个关卡的感觉,那么声带的位置被你找着了,当然同时也找到了喉室的位置。喉室其实是气管的顶部,由一些半环形的软骨构成,可以像蛇脊椎上的肋骨一样展开而扩大,在内壁一横截面上长了一对坚韧的膜,是为声带,不发声时,喉室很松弛,声带也很松弛,甚至是像泄了气的气球一样有皱褶,两片声带中间也是分开的,根本不挡气,当然也不可能震动发声,但是只要进入歌唱状态,喉室的半环形软骨会向两边展开,从而也迫使中间的声带随着展开绷紧,并且靠拢关闭,这时气息在声带处会受阻,声带也因此受力震动发出基音,并且同时在扩大了的喉室中得到共鸣,于是一个结实,集中,明亮,丰满,富有金属色彩和穿透力的声音产生了,此时因为声带的挡气,声带以下的身体内应该感到一种轻微憋气的满胀,而声带以上因为不受力而彻底放松,以方便保持住一种轻松自然的说话状态。那么在歌唱的实践中怎样才能想吹葫芦丝一样的完成歌唱呢?1.首先得找到簧片(声带)和葫芦(喉室)的位置,我建议用轻轻咳嗽的感觉。2.练声时得感受到喉室在不断扩大,就像葫芦丝的葫芦,要成为呼吸道的最宽处(没唱歌时几乎是最窄处),这是歌唱的核心技术,也最容易出错,很多学习声乐的朋友在打开喉咙的训练时打开的位置是错的,大部分打开了牙关或者口腔,而不是打开声带周围的喉室,这样不只是声音很难听,表情也很别扭难看。那么歌唱就是在使喉室不断往后往两侧打开的同时向里面的声带不断“吹气”,这样美妙的声音就不断在喉室中形成了。3.必须要懂得歌唱是一个连续不断的运动,包括气息的运动,喉室扩大的运动,以及咬字吐字的运动,这些运动的有机结合辅以艺术的激情才会产生最自然流畅美妙的歌唱。4.自己理解是腹两则三角肌向上提气,后两胛向两边展开,形成有点梗脖子的感觉,使用喉咙放松。5.比如屁股翘就是让你肚子方面用力控制气息等6.自己注意体会:在意念之中,声音贴着“ 后腰、后背、后颈项、后脑勺 ”往上走的感觉。7.先吸气 找打哈欠的感觉 就对了需要用力的是腰8.(运气的方向)有助於乐句的演唱良好的「成声」,如拉弓射箭,乃是以头腔位置的共鸣为主,加上横膈膜下沉为根本,形成「弓箭」般的两端支点,以小腹的收缩(外撑用力)为力点(弓的张力),将气流形成气息柱如箭般的直射出去,通过声带而发声。图示如下: 头腔(共鸣) 上图再补充说明: 1.呼吸肌肉群撑开,.吸气和呼气状态始终保持张力。 2.气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、後脑直达面罩。 3.「成声」的整体过程为:舌头放松平放,微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状;嘴唇按个母音的动点方向牵引;小腹外撑胸口下含 ,以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。 4.随音高、音区之变化,三个主要共鸣腔亦随之配合,将声音扩大而出。 以上是整个「运气」成声的过程。另外具体的运气方向伴随着演唱者的音域及个人器官、肌肉的运作配合亦可帮助乐句的表达,其原则如下: 1、单音的运气方向: 一个音的起唱或乐句第一个的起唱很重要,决定了乐句的成败,其运气方向可分三个音域来说: ★属低音者:「唱低想高」运气方向往上「↑」而唱,因为唱低音时,小腹及肌肉群不需太用力,所以运气方向感觉往上,属於低音者,约在e'以下。 ★属於中音者:「唱中想宽」运气方向往两旁「?」而唱,因为唱中音时,小腹及肌肉群用中等的力量来支撑即可,所以运气方向感觉往两旁,属於中音者,约在f”~e”、之间 。 ★属於高音者:「唱高想深」运气方向往下「ˉ」而唱,因为唱高音时,小腹及肌肉群须用更多更深的力度,所以运气 方向感觉往下,属於高音者,约在f”以上。 运气的方向,乃如声乐家常言者,所谓「低音想高,高音想深」即是,但是各音区的界限,却是依个别差异而有所不同,如:男(女)高音、男(女)中音、男(女)低音等,其各声区界限是不同的,儿同是唱「男高音」者,亦依个人的「局限」有所不同。上述的运气方向纯是为帮助学声者提供「易唱易学」的方向之一而已,习唱者宜随良师多加揣摩。 习惯单音的运气方向之後,这一步探讨双音的进行,其运气的方向如下表: 9.歌唱运气的方向 A、单音 1. 低音:向上 ↑使用较多的胸腔共鸣。 2. 中音:横向用力 ←→¨使用较多的口腔共鸣。 3. 高音:向下 ↓ 使用较多的头腔共鸣。我的中心思想是,如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难,试着趴着。找一个枕头之类的放胸下,而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下,气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。