1、不同 “笔画部位”，对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。
2、大形状——也就是这个字外形，是方的，还是长的、扁的。必须首先养成一个良好的观察习惯，首先着眼于字的外形、轮汾赖拾攉廓。小形状——字中某个部分，也要用轮廓去概括，比如，“暑”是个长形的字，上面的“日”是长形的，下面的“日”稍微方一些，“架”是放行的字，“而”是扁形的字，在临写一个字前，先做这样的观察、分析，对一个字的整体形状有一个感性的认识。
3、可以说对应关系，就是一个笔画与另一个笔画的对应，写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系，这样，写一个笔画就有了很多的位置上的参照物，就容易把一个笔画方准位置了，位置更具体了。
4、我们在写某一个笔画时，有变化的节奏，有轻重快慢，这样会使写出的笔画姿态变化万千，是灵动的，活脱的。
5、我们看古人的楷书经典作品时，并不是“横平竖直”，横很少平，竖经常斜是现实，“横平竖直”是要不得的，临帖时，要研究每一个笔画的“斜度” 。
6、古人叫“笔势”，说明古代人练字很早就注意这一点了，笔势的存在，一是为了取得变化的效果，使得笔画姿态更丰富，再就是形成笔画之间的照应。
7、字在格子中占的空间是不同的，我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品，会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。
8、就是写完一个字以后，不要急于写第二遍，必须要弄清楚自己写的字，与范本上的字的差别在哪里，这是临帖时观察的重中之重，这样廪咫錾净做，知道改哪里，才可以在写下一遍时更加准确，其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事，既认识了自己，也认识了范字，用以上的几个点观察，研究范字，研究自己的字。
