1、面对对象时，去感觉对象，思考：是哪些特哪铕碌舟征让它成为它。思考，是左脑人的特长之一。也正是因为思考太多，所以会干扰自己对对象的观察。右脑人一般能画的很像，造型很准确，就是因为他们能更好的处理所见即所画。而作为左脑优势人，会不知不觉地去考虑很多问题——画这个东西干什么，这个东西又不好看，好看的东西又太难画……所以我的经验是，在面对一个物体的时候，既然不能停下思考，不如去思考，是什么特征让这个物体区别于其他的物体。然后用简笔画的方式，抓住并记录下这个物体的特征。而不去像右脑人那样追求繁琐的细节（左脑人不擅长这么做，扬长避短）。如果要做一个创意画家，那么画画是表现想法的一个工具，没有必要在画技上去跟自己死磕。有好想法足以弥补画技不足，只要画的不是太差，就很好了。
2、状态好的时候画，疲惫时看别人的画。要想画的不是太差，当然避免不了要多练习，而一患束锍瓜开始的练习因为不适应、不熟悉，所以一定是痛苦的（还好，练习久了就会成为习惯了，甚至可溅局柑氍以获得乐趣，特别是有进步的时候）。那么怎么尽量避免一开始练习的痛苦？让自己想学画画的恒心不至于破产？答案是，识别自己的状态，在精力充沛、有兴趣画画的时候去画。有时候没有状态，一拿起笔就感觉疲惫，哈欠不断，而且心里厌烦，怎么画都变形，好像之前的功力都没有了，这时候是一个信号，身体告诉自己，现在不适合画画，那么就去做点别的。如果你不死心，一定要今天开始练习，那么就去看别人的作品，看你喜欢的艺术家的作品，这有助于提升你的兴趣，这有助于找回你对绘画的感觉。有了感觉，下笔自然就有了神。而感觉自己画的好了，有了信心，明天一爬起来你就想去做画画练习了。
3、要画就用心画，心不在了就做别的。画着的时候是不会觉得时间流逝的，我中午一醒来就提起笔画，画完了发现已经到第二天了（过了凌晨）。当然有时候画着画着觉得很累，总想去泡杯咖啡，总想去浇浇水，要不去上上网看看有没有人找自己，这个时候还强迫自己画画，不用我说，你会发现自己的线条多么走样，自己的色块多么不准确。因为心已经不在了，画画是一件要用心感觉的事情。所以，想干嘛干嘛去吧，别画了，免得让乱七八糟的画面夺去了自己好不容易积累的自信。
4、画自己觉得美的事物，充分打开自己的感官调动自己的感觉。是否要画石膏？画画也无妨，但是没必要每天都画，没必要像美院学生那样花几个月。因为我们的目标不是考试，不是成为画技派，而是创作。如果你看过蔡志忠，你就会发现，成为一个创意画家没必要有那么多技能，但是一定要有自己的风格和想法。画自己觉得美的事物，首先能调动自己的兴趣，然后可以在不知不觉中提高自己的水平。（整天对着一个美女当然要赏心悦目得多，记不记得小时候美女老师的课，那些吵闹的男生总是会比较听话？躁动贪玩的心就像那些爱吵闹的小男孩）。
5、为爱而画。左脑人再理智，那也是有爱的能力的。而我们要做的是充分调动自己爱的能力，因为爱会让自己的感官充分打开，调动自己的感觉系统。笔者有个侄女，非常想养狗，但是迫于家长的干涉不能遂愿。有一次在其母亲的鼓励下，养了一条漂亮的小狗，但是一个礼拜以后，被其他家长强行干涉夺走了这只狗，原因不便细说，但小女孩的心情沮丧是可以体会的。于是笔者有一天抱着试试看的想法，对着照片画下了那条狗，那时我才自己学画不久，第一次画这么复杂的素描，居然画的不错，后来侄女有好多个晚上抱着那幅素描睡觉。在对侄女的爱的刺激下，我做到了不可能的事，重要的是，我的画技也因此得到了很大的提高。
6、看别人作品时，去感觉别人的情绪，然后作自己的画要不要临摹？当然要！十个画家十个会这么告诉你。但是至少我不是太喜欢临摹别人的作品，因为临摹会让我觉得没有太大的意义（左脑人喜欢做有意义的事），但是我喜欢去感觉别人的线条，以及别人的情绪，利用观察和体会别人的作品而得到别人的作画状态，在这样的状态下去写生、去作画，画的是自己的东西，同时也会培养良好的绘画感觉，积累自己的风格。
7、收集看到的大自然创造的优美的线条。这么做是为了搜集创作素材，而且不算抄袭。抄袭是把对方的创意、想法、线条、色块完全照搬。而如果是通过收集，经过自己想法加工，经过创意再组合，就是一个好的借鉴人，而不是抄袭者。大自然是最伟大的创造者，我们要做的，是去他的怀抱里汲取我们需要的经验。
8、在自己有强烈情绪时，画下想法的草稿。常翻自己以前的作品可以得到灵感，用平静的心把想法完善。梵高是一个很伟大的画师，他最伟大的地方就在于他可以用画表达自己的情绪，据说这一点上他是做得最好的。所以在有情绪的时候，别忘了作画，这时候的画往往潦草而狂暴，不管像不像吧，记录下自己的这些想法，在情绪平静时再慢慢绘成别人能够接受的作品，这样就可以成为一个有想法有创意的好画家。
