1、音阶的练习。2：和弦的练习。3：复调的练习。4：指法基本功练习。 一首练习曲侧重于练习以上项目中的一种或者更多，而笔者觉得最重要的是许多专家都在强调音乐的重要性，但是却总不自觉地把基本技术和音乐分开来讲，多数人觉得只有具有了完美的技巧以后才谈得到音乐的表现，这是片面的，强调音乐感觉和技术的训练要同步进行是绝对重要的。随时强调音乐的重要以及在该练习中音乐该是什么样子，以至于练习者最后总是在自觉地想到音乐的表现。让练习曲成为一首优美的独奏曲才说明你的练习是成功有效的。
2、卡尔卡西的50首渐进练习曲和许多其它大师的练习曲集不同，它是一个小品集而不是针对某一项的指法练习，因此它对于练习者的要求就不只是指法的熟练。可是学生练习的时候往往只能见到乐谱“忠实地”演奏而不能想象到音乐的表现，本说明则是主要在音乐表现上给学员以指导以便其加强音乐感觉的训练。 50首练习在教师的指导下则可以不必全部练习，而采取有针对性的练习方式以提高练习效率。经常会有学员问及在50首练习后应该接着练习哪一本练习，这也是个难以回答的问题，因为并没有统一答案，卡尔卡西作品60的25首练习当然也是个不错的练习。另外象索尔的20首练习曲、雷加的技巧练习、朱里亚尼的练习以及比较近现代的维拉罗勃斯、布洛维尔的20首简易都是不错的练习曲。更不能忽视的是教师可以根据学员的程度安排学员自己喜欢的经典独奏曲会取得加速学员走向成熟的效果。
3、对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音量要大一些，可以使用靠弦演奏方式，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好(音量要明显比旋律弱)。正式演奏之前可以只把旋律单独演奏或者唱出来，以加强对旋律的印象。 舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连贯。渐弱号之前的音(经过音)要加重，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但在渐强(cresc.)处及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a'段
4、所有的生曲子均应该以慢速开始练习，以求发音准确。然后逐渐提高到正常速度，本曲不要太快，右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦开始逐渐变化到G壅酪认奉7、C、Am、D7、G等和弦，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开始时稍弱，继而逐渐增强，两个声部的旋律都要清楚。sf处要弹得干脆、明快。请注意一点，该乐句前面刚开始的G音要稍强(mf)，否则(a)段与过门乐句之间就显得没有联系了。另外，上下两声部的反向进行要演奏得清晰。(b)段的处理方法与(a)段相同，开始的时候柔和一些。B段为歌唱性的旋律，注意在进入(d)和(d')段之前的C和E音要弹得弱一些。按实际音乐效果，(d)段的声部应该是三个声部，也就是(d)中每小节里的第二拍G音是自成一个伴奏声部的。演奏时小节中第一拍时值应是两拍，与第三拍形成一个下行音阶式的旋律，而嵌在中间的G音演奏时要柔弱一些，以求旋律的清晰。
5、行板即如散布时步行的速度，练习时要弹得慢一些，这样更有助于理解乐曲。请注意附点音符要弹得准确，不要把带附点的一组音符弹成时值平均的音符，也不要在时值相同的音符间加上附点弹奏。A(a)段与(a')段相同，仅(a')段开头略有变动。(a)段结束在GB两音，组成一G和弦，这两音要弹得强一些，以显示一个乐句的终止。a'段的第3小节应该演奏得富于表情，然后减弱。(b)段与(a)段相似，同样由(b)进入(c)的地方也要处理成前面所说的那样(即(a)到(a')的连接)。B段转成C大调，开始的pf处理得强一点，特别注意小节线后的C音，要使它弹满一拍，其他注意处请参看1曲的(a)段。最后不要忘记B中对dim.(渐弱)的处理。B段要弹得轻快活泼些，因为转成的是下属调。全曲结束于(b)段上，最后的速度要放慢，给人以结束的感觉。
6、速度稍快。A(a)与(a')相似，旋律优美。(a)段结束锟侯希哇处要弹得重些，使乐句有终止的意思，每小段由弱到强，然后再由强到弱。(b)与(b')相似，是（a）的筛觐子裆发展。要注意乐句的收尾问题，这两个小段虽有相同的旋律，但按照要求，(b)段要弹得弱，(b')段要弹得强，各乐句的前半部都可以处理成渐强。B段转为C大调，在演奏旋律的同时要使低音延续不断，中声部的G音要弹得轻一些（它仍不属于旋律）。(c)段用<<(渐强，再渐强)、(c')段用< >(渐强，然后渐弱)的强弱处理是较好的。B段的右手指法有两种，现代的演奏方法，右手尽量不用一个手指连拨，以求运用时更加灵活。所以，即使已用第一种指法弹下来了，也要逐渐适应第二种指法；另外还可以用第三种指法，即aim，这些指法实用性是很强的。注：第一种指法是指旋律和中声部用mim的单一指法弹奏，第二种是指用mia指法弹奏，第三种指法则是以aim弹奏。
7、8节奏的圆舞曲一般表示速度要稍快，本曲应该演奏的浪漫一点，主要是（a）段，也就是说速度可以根据旋律稍微变化，有一定的弹性。B段中，低音及高音声部旋律的变化是交替进行的，应很好地处理这些变化。旋律总是要突出一点。C段是G大调(还原C音)，弹奏时要注意平滑、流畅。C段开始的两小节要注意保持强度，低音声部要以相同的力度、速度表现为好，三、四两小节要流畅些，后四小节与前相同。
8、稍快的6/8拍，要给人2/4拍的感觉(两组三连音)。A段为弱-强-弱，其中第7小节要弱一些，其余的要强一些，但初学者很难做得如此细致，因而在f（强弱记号）处作为强的顶点，然后逐渐弱下来就行了。B段的右手指法尤其要注意，为以后练习魔笛等乐曲做好准备。(b)段最后一音E要稍强，(b')段开始的A音可弱一些，但是最后的A音要强。进入接下来的A段时，开始的音也需要弱些，后面逐渐加强。C段也是转成下属的G大调，由于其形式与前面有所区别， 因而一定要注意速度的一致。古典音乐的一般处理强弱的原则是上行音时渐强。下行音时渐弱。C段整体音区较低则以较弱的方式演奏，所以虽然转成下属调，却没有兴奋的感觉。
9、开始的时候音要保持，速度别快。注意第2小节中第一个和弦要强，而第二个和弦要弱，第四小节也是如此。第五小节和第六小节要有弹性，活泼一些，进入(b)段后，低音旋律要加强，3、4小节中的高音G、E、A、E要弹得有力。B段转成a小调后要弹得轻柔连贯，第7小节要加强，以迎来结束的和弦。对于强劲与轻柔的力度对比，除了依靠手指力度的变化之外，现代奏法十分注意以拨弦的位置来控制这一变化，使音响效果更加显著。一般说来，靠近指板声音则柔，音色暗而含蓄；靠近弦桥声音则硬，音色明亮奔放；音孔附近则趋于中常。这些给演奏者提供了许多创造余地，但是乐谱上从来都没有此类标记，因此读者务必多体会这类技巧的应用。
