1、歌唱的核心动力是来自于气息，科学地用气，充分利用呼吸肌肉群来控制呼或吸，经过喉咙引起声带振动，形成歌唱，以最大限度地解放发声器官，保持发声的通畅，使肺部充满歌唱时所需要的气。
2、由于歌唱时的动力感要求音域宽、音量大，就必须在自然呼吸的基础上，进行呼吸的技能训练。使无意识的自然呼吸变为有意识的自然呼吸。使歌唱发展着呼吸，而不是呼吸发展着歌唱。掌握好呼吸的技巧，才能掌握好音乐中的动力感。
3、歌唱时一定要找到自己感觉最宾癣估废舒服的深呼吸，如果呼吸过深，身体容易发僵，声音就会发紧，发出的声音就会缺少动力感，也会容易损伤声带。所以歌唱的呼吸力度，应在不断运用和渐进的彼墁敉勤训练增强控制力。高音用力是用在呼与吸的对抗上，高音越高对抗就越大。
4、歌唱时，声音训练控制的程度，简单说是深与浅两字，主要是指气息的深浅，也就是上下前后打开的状态程度的深浅，一定要把习惯的、自然的胸腔式呼吸方法，转化为认为的、强化的适应于歌唱的腹式呼吸方法，才能使歌唱有动力感。
5、歌唱时，要将声音建立在声区、位置、共鸣、音色的统一上，而这四个要素的统一是建立在气息的统一基础上，它们相辅相成的统一，将气息控制在腰部周围，也就是在歌唱动力感控制时，腰部要有微动感和富有弹性的膨胀感。
6、歌唱时从心理角度上，认为自己的发生是传达、气息将声音输送到咽、腔、口、面、头而发出的共鸣，声音强时，声带振幅就大，共鸣腔体的活动幅度就越大，动感力也就越强。
