1、中国山水画的“意境美”是个老话题，也是中国人审美思想中难以割舍的情结。它是基于东方人的哲学思维架构中的审美情趣。意境，在我国古代诗歌中早已有之，但把它作为艺术美的审美标准之一，还是在唐代才得以形成，是以王维、孟浩然等描绘风物的诗歌创作为标志。从“诗境”到“画境”的创作，它们是互相交流，互相渗透，这对唐以后中国人的审美观念及艺术风格的形成产生了重大影响。大诗人，也是大画家的王维，也躬亲于山水画的实践中，并做“画境”创作方式的尝试也创新的研究工作。他把禅宗的思想导入中国画的创作之中，即“禅境”的思维方式，并取得山水画创作的重大突破。
2、四季四条屏 宋唐手绘国画山水画《春夏秋冬》宋唐的《春夏秋冬》四条屏，应是意境与画境的融合体。画家以自己内心思想的演变，来探讨一年四季山水画创作的自由个性。单一的表现季节似乎不难，但统一在画面中，让人们读到四季的分明，并能感知到四季带来的快乐，不是容易的，至少要分得清楚四季，还能在各个季节里读到那种独特的灵魂之美。也难得画家对四季把握的准确，一般来讲四条屏是很多人顾忌的，害怕顾此失彼，得不偿失，所下的功夫要多，但能表达出的意思却非常难，这不只是考验画家的基本功，也是考验画家对事物观察的敏锐感。意境在画中的表现，也即是画家能力的展现。
3、王维的《袁安卧雪图》，将一丛芭蕉画在雪景中，使时空发生了严重的错位。这种构图方式，可能是为了某种“伺拈渌渴心境”的表现而设置的。因为这样的画法，在中国美学史上意义重大，塔导入了一种禅宗的思维方式和精神，即中国画对意境的表现形式的凸显。也因此，意境一说在中国绘画中有了突破性的发展。它为中国人传统的审美经验起到了解构和重构的重要作用。因禅宗对艺术的渗透，其禅的思想开始自觉地向着山水画导入精神的内涵，使其在艺术的美学层面中表现的“物象”有了思想的深度，也使中国画发展的轨迹更加符合中国的哲学旨意，这就是东方哲学趋于的“意象”，使有形的实证思维模式，变为更加虚灵空幻的意境之美。
4、在宋唐的《春夏秋冬》中，对于意境的空灵之美，已经表现的很出彩了，或许有很多的人希望在短短的四条屏中读到一年四季的变化，以求得心灵的安稳，这就使得这样的画作非常难得。
